Die besten Indie-Horrorfilme

Die 2020er Jahre waren hart und wir sind erst seit ein paar Jahren dabei. COVID-19. Klima-„Störungen“. Anhaltende Migrationskrisen. Der Aufstieg der KI und die Abwertung des Arbeiters und des Künstlers. Das höchste Amt der amerikanischen Regierung beschmutzt. REM hat es 1987 gesungen – es ist das Ende der Welt, wie wir sie kennen.

Wenn es hart auf hart kommt und alles in Flammen steht, könnte es kontraproduktiv erscheinen, zur Unterhaltung auf Horrorfilme zurückzugreifen; Einen Artikel über die jüngste gewalttätige Tragödie zu schließen, um einen fiktiven Hausinvasion-Thriller anzusehen, klingt wie eine Übung im Masochismus. Eine aktuelle Studie zeigt jedoch, dass diejenigen, die sich mit Horrorfilmen beschäftigen, besser für Krisenzeiten gerüstet sind. Sie konsumieren die Kunst des Genres nicht mit dem geringsten Interesse daran, Gewalttaten zu begehen. Vielmehr hilft es ihnen, sich innerhalb sicherer Grenzen mit ihren Ängsten auseinanderzusetzen, mit der zusätzlichen Dividende einer psychologischen Widerstandskraft, die dem Zuschauer hilft, die Schleudern und Pfeile einer stressigen Zeit zu überstehen.

Während die großen Studios weiterhin Mainstream-Gruselfilme für die Massen produzieren, erlebt der Indie-Horror ein Wiederaufleben. Zu jeder großen Franchise-Fortsetzung, die von einem Komitee geschrieben wurde, gibt es einen Überschuss an grenzüberschreitendem Kino von Produktionsfirmen und Regisseuren, von denen Sie noch nie gehört haben. Prestige-Horror hat das Genre lukrativer gemacht, während Streaming es für den durchschnittlichen Kinogänger zugänglicher gemacht hat. Wenn man alles zusammenzählt, erhält man eine Fülle von Reichtümern für diejenigen von uns, die etwas weniger formelhaftes, einzigartigeres und – wie immer – etwas Seltsames und Beunruhigendes wollen.

Also lehnen Sie sich zurück, drehen Sie den Ton auf und schalten Sie das Licht aus: Diese frühe Liste der (bisher) besten Indie-Horrorfilme der 2020er Jahre hat mit Sicherheit für jeden etwas zu bieten, von Demenzmonstern bis hin zu unheimlichen Klonen. Viel Spaß beim Ansehen!

Die 2020er Jahre haben von Anfang an einen Anwärter auf den besten Horrorfilm des Jahrzehnts. „Relic“ von Natalie Erika James ist ein berauschender australischer Horrorfilm, der sich um drei Generationen von Frauen dreht, die in ihrem alten Familienhaus zusammenkommen. Matriarchin Edna (Robyn Nevin) ist verschwunden und ihre zunehmende Demenz macht Tochter Kay (Emily Mortimer) und Enkelin Sam (Bella Heathcote) so besorgt, dass sie nach ihr suchen. Sie finden überall im Obergeschoss des Hauses einen mysteriösen schwarzen Schimmel, und als Edna zurückkommt, trägt sie einen seltsamen blauen Fleck, der dem Schimmel ähnelt. Mit viel Schrecken und wenig Jump-Scare ist Relic eine Horrorshow für jeden, der den geistigen Verfall eines Elternteils miterleben musste.

Bereits im Jahr 2018 stellte Stefania Sarrubba von The Mary Sue fest, dass Horrorfilme unorthodoxe Methoden nutzten, um die sexuelle Ermächtigung von Frauen zu entschlüsseln, und nannte als Paradebeispiel Julia Ducournaus Coming-of-Age-Kannibalenfilm „Raw“ aus dem Jahr 2016. Daher sollte es niemanden überraschen, dass Ducournaus nächster Spielfilm zu gleichen Teilen aus Erotik und verstörendem Körperhorror besteht. Die grundlegende Handlung von Titane besteht darin, dass eine Frau namens Alexia (Agathe Rousselle), die eine Titanplatte im Kopf hat, Verbrechen begeht und auf der Flucht ist, Sex mit einem Auto hat und sich schließlich als der lange verschollene Sohn eines Feuerwehrmanns ausgibt (Vincent Lindon). Von da an wird es immer seltsamer, aber durch alles geht es um unglaublich menschliche Themen, die sich mit dem Körper und der Persönlichkeit befassen. Empfohlen für Fans der Filme von David Cronenberg.

Viele Horrorfilme sind aus den dunklen Innenräumen der landesweiten Lockdowns hervorgegangen, aber nur wenige sind so seltsam und isolierend wie Jane Schoenbruns „Wir gehen alle zur Weltausstellung“. Die von Schoenbrun geschriebene, inszenierte und geschnittene Geschichte handelt von der Teenagerin Casey (Anna Cobb), die sich der World's Fair Challenge stellt, einer auf Okkultismus ausgerichteten Internet-Challenge, bei der es darum geht, sich vor der Kamera in den Finger zu stechen, einen Blutschwur zu leisten und alle nachfolgenden Erlebnisse aufzuzeichnen . Ein anderer Benutzer wendet sich an Casey, da ihre Videos immer unzusammenhängender werden, aber es ist schwer zu sagen, ob er sich wirklich Sorgen um sie macht oder ob seine Korrespondenzen räuberischer Natur sind. „Entfremdung“ ist keine ausreichend starke Charakterisierung der Beziehungen in dieser Geschichte; Alle Interaktionen finden über einen Bildschirm statt, der in den Schein der Online-Welt nach Feierabend getaucht ist, in einem abendfüllenden Experiment über Unwirklichkeit und Dissoziation. Coming-of-Age-Filme werden selten so düster.

„Saint Maud“ wurde technisch gesehen 2019 uraufgeführt (auf dem Toronto International Film Festival, wo A24 und StudioCanal es aufgriffen), wurde aber 2020 in Großbritannien veröffentlicht, gefolgt von einer Veröffentlichung in den USA im Jahr 2021; Es wäre ein Verbrechen, es von dieser Liste zu streichen. Im Spielfilmdebüt von Rose Glass ist Morfydd Clark (den Sie vielleicht als Galadriel in „Der Herr der Ringe: Die Ringe der Macht“ erkennen) als Hilfskraft einer ehemaligen Tänzerin (Jennifer Ehle) mit Lymphom im vierten Stadium zu sehen. Als überzeugte Katholikin stellt sich Maud die Aufgabe, die Seele der todkranken Frau zu retten, um sich dafür zu entschädigen, dass sie in der Vergangenheit eine Patientin verloren hat. Saint Maud, angeblich ein religiöser Thriller, ist in Wirklichkeit ein scharfer Blick auf die Giftigkeit der Einsamkeit, mit einem der großartigsten Abschlussbilder, die das Genre bieten kann.

Zach Creggers Spielfilmdebüt „Barbarian“ ist die Geschichte einer Gastfamilie in der Hölle. Inmitten eines heftigen Gewitters erreicht Tess Marshall (Georgina Campbell) ein Miethaus in Detroit, das sie gebucht hatte, und findet dort einen Mann (Bill Skarsgård) vor, der bereits das doppelt gebuchte Haus bewohnt. Sie ignoriert weiterhin jede rote Fahne, die sie auffordert, das Haus zu verlassen, bis sie sich im Keller eingesperrt wiederfindet, mit einem versteckten Flur, der zu noch größeren, röteren Fahnen führt. Eines ist sicher: Sie werden nicht erraten können, wie „Barbarian“ endet.

Skinamaink gilt als experimenteller Horrorfilm, da er schnell und locker mit der Erzählung spielt. Die Kerngeschichte handelt von zwei jungen Geschwistern, die nachts aufwachen und ihren Vater nicht finden können. Dann finden sie einen Stuhl an der Decke, ihre Toilette verschwindet und Türen verschwinden. In den Händen von Regisseur Kyle Edward Ball und mit einer Prise analoger Horrorästhetik werden die Kinder in die Hölle ihres eigenen Zuhauses gestürzt. Was macht Skinamarink wirksam? Es trifft einen universellen Nerv, der sich durch jeden Kindheitsalbtraum zieht: Deine Eltern sind weg und im Haus ist etwas Unheimliches. Balls schüchterne Komposition erhöht die Spannung, indem er sich auf eine zufällige Ecke oder einen abgedunkelten Raum konzentriert, während das Sounddesign die Fantasie mit Spekulationen darüber, was in der Nähe lauern könnte, auf Hochtouren bringt.

Jedes Mal, wenn ich den Drang verspüre, ein Subgenre für tot zu erklären, kommt ein Film, der mich zum Schweigen bringt. Zombiefilme waren für mich tot, bis „Train to Busan“ sie wieder zum Leben erweckte. Ich war über Geistergeschichten hinweg, bis „The Vigil“ das Spiel veränderte. Für diejenigen, die jeden verfügbaren Found-Footage-Horrorfilm gesehen haben, ist The Outwaters der richtige Film. Ein Trio von Speicherkarten, die in der Mojave-Wüste gefunden wurden, erzählt die Geschichte einer Gruppe von Freunden, die in die weite Wüste reisen, um ein Musikvideo zu drehen, wo sie seltsame und schreckliche Ereignisse erleben. Der geduldige und transgressive Film von Regisseur Robbie Banfitch handelt von kosmischem Horror und der Kraft einflussreicher Bilder; Es suggeriert schreckliche Abscheulichkeiten mehr, als dass es sie zeigt oder erklärt. Das heißt nicht, dass „The Outwaters“ unblutig ist; Sein Verstümmelungs-Chaos sollte von den Kindern ferngehalten werden. Während sich viele Found-Footage-Horrorfilme mit dem Übernatürlichen und Welten jenseits unserer eigenen beschäftigen, erreichen nur wenige die abgründige Dimension von The Outwaters.

In einer Zeit, in der Barbie in vielen von Männern geschriebenen Kritiken brüllende Hunde geschlagen hat, verstärkt der Vorwurf, Alex Garlands „Men“ sei ein abendfüllendes Spektakel über Männerhass, seine Macht nur noch mehr. Nachdem ihr misshandelnder Ehemann offenbar durch Selbstmord ums Leben gekommen ist, begibt sich Harper (Jessie Buckley) zur geistigen Genesung in ein ländliches Dorf in Hertfordshire. Schon bald taucht eine Reihe von Männern auf – alle gespielt von Rory Kinnear – und stört ihren Frieden mit immer bedrohlicherer Intensität. Die zerstörerischsten Elemente der Männlichkeit sorgen dafür, dass Harper in einem höchst unsubtilen Stück Folk-Horror gefangen, erstickt und fast verzehrt wird.

Travis Stevens neigt dazu, Geschichten über Männer zu erzählen, die ihre Lektionen auf die harte Tour lernen müssen. Der Regisseur von Girl on the Third Floor (2019) und Jakob's Wife (2021) kehrt mit seinem bislang größten Schwung in A Wounded Fawn zurück, in dem ein Serienmörder (Josh Ruben aus Scare Me) ein neues potenzielles Opfer zu einem Wochenendausflug einlädt. Der darauf folgende Katz-und-Maus-Kampf ist eine 16-mm-Fugenstudie über den Wahnsinn, mit griechischer Mythologie (Furien!) und Eimern voller Blut, die zu seiner ehrgeizigen Kunstfertigkeit beitragen. Jeder in und hinter diesem Film arbeitet eindeutig auf dem Höhepunkt seiner Kreativität. Wer den unbequemen Abspann von „Pearl“ mag, sollte sich die ebenso beunruhigende Abspannszene von Stevens und Ruben ansehen.

Brandon Cronenberg mag als Sohn des Genregiganten David Cronenberg (The Fly, Videodrome) ein Horror-König sein, aber in den letzten Jahren hat sich der kanadische Geschichtenerzähler mit Filmen wie Possessor und Possessor einen Weg als beeindruckende Stimme in den Bereichen Science-Fiction und Horror gebahnt sein neuester, der diesjährige Infinity Pool. Letzterer folgt dem kämpfenden Romanautor James Foster (Alexander Skarsgård), dessen Urlaub im fiktiven Küstenland Li Tolqa eine bizarre, düstere Wendung nimmt. Er begeht ein Verbrechen und wird zur Hinrichtung verurteilt, aber in Li Tolqa können die Reichen dafür bezahlen, dass Klone an ihrer Stelle die Strafe auf sich nehmen. Was folgt, ist eine hedonistische Reise in die perversesten Laster der Menschheit, die durch Mia Goths unbeholfene Leistung als Miturlauberin enormen Auftrieb erhält. Science-Fiction-Satire kann nicht viel seltsamer sein, als wenn ein Cronenberg sie in die Hände bekommt.

Dieser Artikel wurde während der WGA- und SAG-AFTRA-Streiks 2023 geschrieben. Ohne die Arbeit der derzeit streikenden Autoren und Schauspieler gäbe es das hier behandelte Werk nicht.

(Ausgewähltes Bild: Neon / 20th Century Studios / IFC Films / A24)

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Anya Stanley (sie/sie) ist Autorin für The Mary Sue und deckt am häufigsten das Horrorgenre in allen Medien ab. Anyas frühere Arbeiten sind im Rahmen ihrer mehr als sechsjährigen Tätigkeit in der digitalen Medien- und Unterhaltungsbranche auch bei The AV Club, Fangoria Magazine und Crooked Marquee zu finden. Sehen Sie ihr selbstgefälliges Gesicht in Shudders Dokumentationen „Behind the Monsters“. Wenn sie nicht gerade jeden Gruselfilm konsumiert, den sie finden kann, versucht sie, die Wortzahl ihres laufenden Sachbuchs zu erhöhen (ihr zweiter Autor nach ihrem Kapitel in „Scared Sacred: Idolatry, Religion and Worship in the Horror Film“, von House of Leaves Publishing). Weitere ihrer Schwärmereien finden Sie auf X (ehemals Twitter) @BookishPlinko.